Dincolo de formă: universul lui Oláh Gyárfás între material și imaginar
Cum arată, de fapt, viața unui designer dincolo de colecții, expoziții și rezultatele finale? Dincolo de imaginea atent construită și de produsul finit, există un proces complex, uneori fragil, alteori radical, mereu în transformare.
Luni, 20 aprilie 2026, spațiul expozițional Art Encounters din cadrul ISHO Office 1, Timișoara, va găzdui o întâlnire specială cu artistul și designerul Oláh Gyárfás — un dialog deschis despre parcurs artistic, proces creativ și alegeri care definesc o practică contemporană.
Absolvent al Facultății de Arte din Timișoara, Oláh Gyárfás își va aduce în discuție propriul traseu, de la fondarea brandului de modă Rozalb de Mura până la contribuția sa esențială în cadrul brandului Patzaikin, unde a explorat intersecția dintre modă și ecotehnologie.
Practica sa artistică se va contura în jurul materialității și imaginarului, într-un demers care investighează relațiile dintre natură, identitate și formă. Prin sculpturi și obiecte realizate din materiale organice — precum cânepa, fânul sau lemnul — artistul va construi forme ce vor evoca corpuri arhaice și spații de tranziție între lumi, încărcate de simbol și memorie. În paralel, lucrările sale vor continua să exploreze tensiunea dintre subversiune și poetic, între material și concept, într-o estetică recognoscibilă, dar mereu în evoluție.
Întâlnirea va avea loc în contextul expoziției „Colțul ciobit al cubului / The Broken Corner of the Cube”, curatoriată de Ami Barak, deschisă începând cu 17 aprilie 2026, la ISHO Office 1 — un cadru care va amplifica dialogul dintre practică artistică și spațiul contemporan de expunere.
Publicul va avea ocazia să descopere perspective din culisele unor proiecte recente, precum „Cânepa – Înapoi în viitor”, prezentat în cadrul Pavilionului României la World Expo 2025 Osaka și la Muzeul Național al Țăranului Român din București, participarea la Romanian Creative Week Iași 2025 sau expoziția personală „Vertical Expression of Horizontal Desire” de la Galeria Sector 1.
Întâlnirea nu va urma structura unei prezentări convenționale, ci va fi gândită ca o conversație liberă, un „behind the scenes” autentic, în care întrebările vor deveni la fel de relevante ca răspunsurile. Destinat atât studenților, cât și celor interesați de design și artă contemporană, evenimentul va deschide un spațiu de reflecție asupra procesului — nu doar asupra rezultatului.
Evenimentul face parte din proiectul „Plante cu trei capete”, co-finanțat de AFCN, realizat în parteneriat cu UVT Arte, mdvtm.uvt, UVT FLIFT, Catinca Tăbăcaru Gallery și Sector 1 Gallery, și susținut de parteneri precum Banca Transilvania, Catena, Ploom și ISHO.
Leave a Reply