GalaA – Modă și design vestimentar Arad

Gala Absolvenților UAV Arad 2025

Opt perspective vestimentare. Opt viziuni stilistice. O singură direcție: conținut și conștiință.

La Gala Absolvenților specializării Modă și Design Vestimentar din cadrul Universității Aurel Vlaicu din Arad, moda a devenit mai mult decât o formă – a devenit răspuns, întrebare, amintire și declarație. Opt colecții prezentate în ordinea intrării în scenă au transformat podiumul într-un spațiu de cercetare estetică și identitară, unde tehnicile de construcție, reperele culturale și expresia personală au fost orchestrate cu rigoare și emoție.

1. Paula Ioana Căpitan – REBELIUNE SUSTENABILĂ
Colecția debutează cu o abordare structurată în jurul sustenabilității, în care piesele sunt construite din materiale recuperate – denimuri cu uzură autentică, piele recondiționată, bocanci cu patină vizibilă. Croiul este brut, uneori deconstruit, alteori reconfigurat, în spirit punk. Se remarcă alăturări de suprafețe contrastante și cusături lăsate la vedere – un limbaj vizual asumat al rezistenței și al refuzului față de esteticile perfect finisate ale consumului rapid.

2. Raluca Grigorean – ORAȘUL DE AUR
Raluca aduce o colecție cu o rigoare aproape arhitecturală. Volumetriile echilibrate, inspirate de ornamentica clădirilor din Jaisalmer, se traduc în siluete bine articulate, cu jocuri de tăieturi geometrice și simetrii perfect controlate. Texturile alese reflectă lumina într-un mod subtil, creând o aură caldă, ce amplifică tema orașului din piatră aurie. Este un exemplu de design unde estetica arhitecturală este adaptată vestimentar prin precizie și rafinament.

3. Paul Micșa – MISTIC
„Mistic” este o colecție profund simbolică, în care mitologia românească este explorată vizual cu ajutorul unor tehnici expresive precum pictura manuală direct pe material și texte scrise de mână aplicate pe fustele care compun ținutele. Personaje precum Ielele, Solomonarii, Zmeul sau Pasărea Măiastră sunt transpuse nu doar în temă, ci și în suprafața textilă, transformând hainele în suport narativ și ritualic. Paleta cromatică, de la roșuri ancestrale la nonculori dramatice, susține tensiunea dintre mister și realitate, dintre magia populară și introspecția artistică. Este o colecție în care haina devine pagină de mit.

4. Marialina Efros – BREAKFREE
Colecția construiește o narațiune vizuală bazată pe transformare: de la rigiditate la fluiditate. Marialina utilizează tehnici de constrângere prin elemente structurale rigide, urmate de relaxări graduale în țesături transparente și croieli fluide. Siluetele devin tot mai libere pe măsură ce avansăm în colecție. Această progresie este susținută de o cromatică care pornește din tonuri reci, neutre, și ajunge spre accente calde, dezvăluind un traseu interior vizibil prin textil.

5. Ana Lupu – NEMORUM
„Nemorum” propune o estetică organică, construită cu materiale naturale – bumbac, in, fibre brute – tratate prin tehnici ecologice. Texturile au o densitate tactilă evidentă, iar croielile urmează forme inspirate din silueta copacilor, rădăcini sau frunze. Inserțiile asimetrice și culorile pământului contribuie la această atmosferă de liniște. Se simte o grijă pentru ritmul natural al formelor, cu detalii lucrate manual care amintesc de meșteșugul lent, conștient, al vechilor comunități.

6. Ana Farîma – BODAPROSTI
Un proiect complex, cu componentă vizuală și documentară. Tehnicile tradiționale – cusături manuale, broderii simbolice, croieli inspirate din portul popular – sunt aduse în prezent prin utilizarea unei piei ecologice inovatoare, obținută din resturi vegetale. Acest amestec între meșteșug și experiment aduce colecției o dimensiune tactilă intensă. Piesele au o construcție narativă, uneori asimetrică, cu detalii care evocă fragilitatea memoriei. Este poate cea mai introspectivă și emoțională colecție a serii.

7. Roxana Doța – THE REAL FICTION
O propunere conceptuală unde clar-obscurul devine strategie de compoziție vestimentară. Contrastul dintre opac și transparent, dintre neted și texturat, este amplificat de iluminarea scenică, creând volume dramatice care „ies” din siluetă sau se pierd în fundal. Tehnicile de inserare și colaj textil conturează o identitate în mișcare. Colecția funcționează ca un personaj viu, animat, care se reconfigurează odată cu fiecare pas pe podium – un efect vizual și tehnic de mare rafinament.

8. Roberta Ritter – DORMIENTI
Colecția funcționează ca un poem vizual mut. Costumele sunt construite ca siluete suspendate în timp, cu volume care amintesc de epoci trecute. Tehnica de colaj și stratificare creează texturi aproape cinematografice. În lipsa replicii, țesătura devine cuvânt. Croiul este deliberat static, ca într-o imagine de arhivă, iar materialitatea pieselor induce senzația de vis întrerupt sau de poveste neterminată.

Design cu sens și substanță

Ce unește aceste opt colecții este nu doar emoția sau estetica, ci un filon profund de cercetare, tehnică și poziționare personală. Tinerii designeri de la Arad nu se mulțumesc cu forme frumoase: ei caută structuri, simboluri, legături. De la clar-obscur vestimentar, la textile experimentale și tehnici tradiționale resemnificate, această generație croiește un viitor în care moda este și mesaj, și cercetare, și poezie.

Credit foto

@photobycasandrasy

@cristinaxsabau