Lavinia Nedela / LAVINE Despre vulnerabilitate, reconstrucție și puterea de a înflori din nou
Interviu cu Lavinia Nedelea / LAVINE
Într-un peisaj în care multe branduri încearcă să urmărească ritmul accelerat al trendurilor, LAVINE propune o direcție diferită — una construită pe emoție, simbol, identitate și proces personal. Lansat recent de designerul Lavinia Nedelea, brandul a atras rapid atenția prin universul vizual al colecției The Blooming Scar, un proiect care explorează corpul ca spațiu al rupturii, vindecării și transformării.
De la preview campaign-ul intens conceptual până la imaginile campaniei finale, proiectul a generat un interes real în online și a construit organic o comunitate în jurul unui discurs vizual coerent și profund personal.
Am pregătit un dialog despre simbolistica colecției, construcția identității vizuale LAVINE, procesul creativ și felul în care vulnerabilitatea poate deveni o formă de expresie și forță.
1.The Blooming Scar pare mai mult decât o colecție vestimentară — aproape un univers vizual și emoțional complet. Cum a început acest proiect și care a fost punctul de plecare al colecției?
The Blooming Scar s-a născut într-un moment de pauză forțată. În martie 2024 am suferit un accident la cățărat, în urma căruia am avut mai multe fracturi și am petrecut o perioadă lungă imobilizată la pat, purtând inclusiv un corset medical. A fost pentru prima dată când viața mea s-a oprit complet.
Lucrez în modă de peste 15 ani, însă, paradoxal, nu găsisem niciodată timpul sau curajul să dezvolt pe deplin propriul meu univers creativ. Ani la rând am lucrat în zona comercială, iar undeva pe parcurs am simțit că o parte din creativitatea mea s-a estompat.
Perioada de recuperare m-a obligat să stau cu mine însămi. În liniștea aceea, uneori dureroasă, am început să mă întreb ce îmi doresc cu adevărat. Am realizat că vreau să creez ceva autentic, ceva care să vorbească despre experiențe reale și emoții pe care le-am trăit. Astfel a apărut The Blooming Scar — nu doar ca o colecție, ci ca o formă de transformare personală.
2.Titlul colecției este foarte puternic și poetic în același timp. Ce reprezintă pentru tine ideea de “The Blooming Scar”?
Pentru mine, cicatricea este o dovadă a faptului că ai trecut prin ceva și ai continuat să mergi mai departe. Nu este doar o urmă a durerii, ci și o dovadă a vindecării.
Îmi place să cred că o cicatrice nu dispare niciodată complet, dar își schimbă sensul în timp. La început vorbește despre traumă, despre fragilitate, despre ceea ce ai pierdut. Mai târziu începe să vorbească despre supraviețuire, despre adaptare și despre puterea de a te reconstrui.
The Blooming Scar înseamnă exact această transformare. Ideea că dintr-o experiență dificilă poate apărea ceva nou, frumos și plin de sens. Este imaginea unei răni care nu mai reprezintă doar trecutul, ci și capacitatea de a înflori din nou.
3.În descrierea colecției vorbești despre corp ca spațiu al rupturii, vindecării și reconstrucției. Cum ai transpus aceste idei în construcția pieselor?
În perioada recuperării am devenit foarte conștientă de corpul meu. Fiecare mișcare, fiecare durere și fiecare progres aveau o semnificație aparte. Pentru prima dată am privit corpul ca pe un spațiu care poartă urmele experiențelor noastre.
Am încercat să traduc această idee în haine prin forme care sugerează susținere, protecție și reconstrucție. Un exemplu foarte direct este corsetul din piele, inspirat de corsetul medical pe care a trebuit să îl port în timpul recuperării. Un obiect asociat cu limitarea și vulnerabilitatea a fost transformat într-o piesă care exprimă forță și identitate.
De asemenea, multe dintre detaliile colecției fac trimitere la ideea de refacere și transformare. Nimic nu este întâmplător; fiecare element este legat de procesul prin care am trecut și de felul în care am învățat să îmi reconstruiesc încrederea în propriul corp.
4.Laleaua apare ca simbol central al colecției. De ce ai ales această floare și ce semnificație are în universul LAVINE?
Inițial nu am ales laleaua dintr-un motiv foarte rațional. Știam doar că vreau să vorbesc despre înflorire și despre transformare, iar dintre toate florile, laleaua a fost cea care a rezonat cel mai mult cu mine.
Este o floare aparent simplă, dar foarte rezistentă. Înflorește după perioade reci și dificile, iar această idee mi s-a părut foarte apropiată de experiența prin care treceam.
În colecție, laleaua nu apare literal. Ea este reinterpretată și abstractizată în diferite moduri: prin aplicații, prin construcția unor detalii, prin forme inspirate din silueta ei. Cupele, terminațiile corsetelor sau anumite colaje textile pornesc toate de la această formă. A devenit un simbol al renașterii și al speranței, integrat subtil în întregul univers al colecției.
5.Colecția explorează constant contrastul dintre fragilitate și forță. Simți că această dualitate definește și direcția brandului LAVINE?
Da, cred că această dualitate mă definește atât pe mine, cât și direcția brandului.
În urma accidentului am înțeles că fragilitatea și forța nu sunt opuse. De multe ori ele coexistă. Poți să te simți vulnerabil și puternic în același timp. Poți să îți fie frică și totuși să mergi înainte.
LAVINE s-a născut din această convingere. Mă interesează poveștile umane, contradicțiile și emoțiile care ne transformă. Nu vreau să creez doar haine, ci să construiesc universuri care au în spate o poveste reală și o încărcătură emoțională autentică.
Pentru mine, adevărata forță nu înseamnă absența vulnerabilității, ci curajul de a o accepta și de a o transforma în ceva creator.
6.Preview campaign-ul a atras foarte repede atenția online și a generat mult interes în jurul proiectului. Ai simțit încă de la început că această direcție vizuală va avea un impact atât de puternic?
Sincer, nu. În momentul în care am construit preview campaign-ul, preocuparea mea principală nu era impactul pe care îl va avea, ci autenticitatea lui.
Pentru mine era important să spun povestea așa cum am trăit-o, fără să o îndulcesc și fără să o transform într-un simplu exercițiu estetic. Cred că oamenii au simțit această sinceritate și tocmai de aceea au rezonat cu proiectul.
Trăim într-o perioadă în care suntem expuși constant la imagini perfecte și foarte calculate. Eu am ales să vorbesc despre vulnerabilitate, despre fragilitate și despre un proces real de reconstrucție. Poate tocmai această vulnerabilitate a făcut ca proiectul să ajungă atât de repede la oameni.
7.Preview-ul nu funcționează ca un simplu teaser de modă, ci aproape ca o instalație vizuală sau un performance static. Cum ai construit această atmosferă?
Încă de la început am simțit că povestea nu poate fi spusă doar prin haine. Era nevoie de un context care să vorbească despre experiența din spatele lor.
Am pornit de la imagini și obiecte care au făcut parte din perioada mea de recuperare: perfuzii, stative medicale, documente, corsetul, senzația aceea de spațiu suspendat între vulnerabilitate și vindecare.
Nu mi-am dorit o campanie foto clasica clasică, ci mai degrabă o experiență vizuală care să îi introducă pe oameni în universul colecției. Preview-ul a funcționat ca o fereastră către acea perioadă din viața mea și către emoțiile care au stat la baza întregului proiect.
8.În imaginile de preview apar perfuzii, stative medicale, dosare, tricouri reinterpretate sau accesorii foarte sculpturale. Care este simbolistica acestor elemente?
Toate aceste elemente provin din realitate. Nu sunt simboluri inventate, ci obiecte care au făcut parte din experiența mea după accident.
Perfuziile și stativele medicale vorbesc despre fragilitatea corpului și despre dependența temporară de ajutorul celorlalți. Dosarele medicale sunt o arhivă a unui moment care mi-a schimbat viața. Ele reprezintă partea rece și obiectivă a unei experiențe profund emoționale.
În același timp, mi-a plăcut ideea de a transforma aceste obiecte asociate cu trauma în elemente creative. Corsetul medical, de exemplu, a devenit un corset din piele. Obiectele care inițial reprezentau limitare și vulnerabilitate au fost reinterpretate și transformate în simboluri ale puterii și reconstrucției.
Cred că, într-un fel, întreaga colecție vorbește despre această capacitate de a schimba sensul lucrurilor pe care le trăim.
9.Ai construit un univers foarte coerent vizual încă de la primele apariții ale brandului. Cât de importantă este direcția artistică pentru tine în construirea unei colecții?
Este esențială.
Pentru mine, o colecție nu începe cu hainele, ci cu povestea. Hainele sunt doar unul dintre limbajele prin care această poveste este transmisă.
Întotdeauna am fost atrasă de proiectele care construiesc universuri complete, în care fiecare detaliu contribuie la aceeași emoție și la același mesaj. De aceea, direcția artistică ocupă un loc foarte important în procesul meu creativ.
Îmi place ca fotografia, stylingul, scenografia și obiectele din jur să funcționeze împreună și să extindă povestea dincolo de produsul vestimentar. Cred că în prezent oamenii nu se conectează doar la un obiect, ci la întregul univers din spatele lui.
10.Campania finală păstrează aceeași atmosferă poetică și cinematografică. Care a fost diferența dintre preview campaign și campania oficială?
Pentru mine, preview campaign-ul și campania oficială reprezintă două capitole diferite ale aceleiași povești.
Preview-ul vorbește mai mult despre traumă, vulnerabilitate și procesul de recuperare. Este mai direct și mai apropiat de realitatea experienței pe care am trăit-o.
Campania finală vorbește despre ceea ce se întâmplă după. Despre acceptare, transformare și renaștere. Dacă preview-ul surprinde momentul în care rana există încă, campania finală vorbește despre momentul în care începi să înflorești din nou.
Din acest motiv, atmosfera este mai poetică și mai contemplativă. Există în continuare fragilitate, dar apare și ideea de speranță.
11.În imaginile campaniei există o tensiune constantă între delicatețe și dramatism. Cum ai lucrat cu echipa pentru a păstra această emoție vizuală?
Cred că totul a pornit de la faptul că echipa a înțeles foarte bine povestea din spatele proiectului.
Am discutat mult despre emoțiile pe care voiam să le transmitem și despre faptul că nu ne interesează dramatismul de dragul dramatismului. Tot ceea ce apare în imagini trebuia să aibă o motivație reală.
Am încercat să păstrăm permanent acest echilibru între vulnerabilitate și forță, între fragilitate și reziliență. Exact cum a fost și experiența mea. Recuperarea nu a fost doar durere, dar nici doar depășire. A fost o combinație între cele două.
Cred că această sinceritate a ajutat imaginile să își păstreze emoția fără să devină excesive.
12.LAVINE vorbește despre slow fashion și despre creație făcută cu intenție, nu despre trenduri rapide. Cum vezi această poziționare într-o industrie dominată de consum accelerat?
Experiența accidentului mi-a schimbat și perspectiva asupra timpului.
Atunci când ești obligat să încetinești și să îți reconstruiești viața pas cu pas, începi să privești lucrurile diferit. Înveți să apreciezi procesele și să nu mai alergi constant după următorul lucru.
Această filosofie se regăsește și în LAVINE. Nu mă interesează să creez produse care să răspundă unui trend de sezon și să fie uitate câteva luni mai târziu. Mă interesează să creez piese care spun o poveste și care au o încărcătură emoțională.
Cred că moda poate fi mai mult decât consum. Poate fi memorie, identitate și expresie personală.
13.Simți că publicul începe să caute mai mult autenticitate și poveste în modă?
Da, cred că oamenii caută din ce în ce mai mult autenticitate. Suntem expuși zilnic la foarte mult conținut și la foarte multe imagini, iar în tot acest flux devine tot mai greu să te conectezi emoțional cu ceva.
Cred că oamenii nu mai caută doar produse frumoase, ci și sens. Vor să știe cine este omul din spatele unui brand, ce l-a inspirat, ce l-a făcut să creeze. Vor să simtă că există o poveste reală și o emoție autentică.
Poate și reacțiile pe care le-a generat The Blooming Scar au confirmat acest lucru. Foarte mulți oameni nu au vorbit în primul rând despre haine, ci despre ceea ce au simțit atunci când au văzut campania. Pentru mine acesta a fost cel mai frumos feedback.
Cred că autenticitatea creează conexiuni reale, iar acestea sunt mult mai valoroase decât orice trend.
14.Colecția are o puternică dimensiune emoțională și narativă. Cât de personal este acest proiect pentru tine?
Este, fără îndoială, cel mai personal proiect pe care l-am creat până acum.
Pentru prima dată am ales să transform o experiență foarte intimă într-un discurs public. Accidentul, recuperarea, fricile, nesiguranța, izolarea și toate întrebările care au venit odată cu ele sunt prezente în această colecție.
Mult timp am privit vulnerabilitatea ca pe ceva ce trebuie ascuns. În timpul procesului creativ am înțeles însă că vulnerabilitatea poate deveni o sursă de forță și de conexiune cu ceilalți.
The Blooming Scar este practic jurnalul meu emoțional tradus în haine, imagini și simboluri. Fiecare piesă conține o parte din povestea mea, dar în același timp sper că lasă suficient spațiu pentru ca fiecare persoană să își regăsească propria poveste în ea.
15.Dacă ar fi să descrii The Blooming Scar într-o singură imagine sau senzație, care ar fi aceea?
Ar fi imaginea unei persoane care se ridică pentru prima dată după o perioadă lungă în care a fost imobilizată.
Nu neapărat un moment spectaculos, ci unul foarte intim. Momentul în care încă există teamă, încă există fragilitate, dar apare și convingerea că poți merge mai departe.
Pentru mine, The Blooming Scar nu înseamnă triumf, ci transformare. Este senzația aceea că ceva din tine s-a schimbat pentru totdeauna, dar că schimbarea nu trebuie privită ca o pierdere. Poate fi începutul unei versiuni mai autentice a ta.
16.După reacțiile generate de această colecție și de campania ei, simți că The Blooming Scar a definit deja identitatea LAVINE?
Da, cred că a pus bazele identității LAVINE.
Nu pentru că toate colecțiile viitoare vor arăta la fel, ci pentru că a definit modul în care vreau să creez. Mi-am dat seama că mă interesează proiectele care au în spate o poveste, o emoție și un sens personal.
The Blooming Scar a fost despre vindecare și reconstrucție. Următoarele colecții vor explora probabil alte experiențe și alte emoții, însă cred că va exista mereu această componentă narativă și această nevoie de a transforma trăiri reale în obiecte vestimentare.
Într-un fel, această colecție a fost și o declarație de intenție. Mi-a arătat atât mie, cât și publicului, care este direcția pe care vreau să o urmez.
17.Ce urmează pentru LAVINE și cum vezi evoluția acestui univers creativ în viitor?
Îmi doresc ca LAVINE să evolueze ca un spațiu în care moda se întâlnește cu emoția, simbolul și experiența umană.
The Blooming Scar a fost începutul acestei călătorii și, într-un fel, o formă de renaștere pentru mine, atât ca om, cât și ca designer. Mi-a oferit curajul de a-mi asuma propria voce creativă și de a ieși din zona de confort.
Următorul proiect va explora o temă complet diferită, cea a unei iubiri neîmplinite. Dar, la fel ca în cazul acestei colecții, punctul de plecare va fi o experiență profund umană și emoțională.
Îmi doresc ca fiecare colecție LAVINE să funcționeze ca un capitol dintr-o poveste mai amplă despre transformare, vulnerabilitate și identitate. Pentru mine, moda nu este doar despre ceea ce purtăm, ci despre ceea ce trăim și despre felul în care alegem să dăm sens acestor experiențe.
