Între simbioză și devotament: două identități complementare într-o singură viziune — ANGHEL STUDIO

Am văzut pentru prima dată creațiile lui Mihai și Adrian Anghel la gala UAD @uadfashion, din 2023, unde fiecare a prezentat o colecție distinctă, ca student absolvent. Și totuși, dincolo de diferențele dintre ele, exista o coerență aproape imposibil de ignorat. Era acolo o tensiune subtilă, o formă de dialog tăcut între două direcții care păreau separate, dar care funcționau, în mod neașteptat, ca un singur discurs vizual. Nu o opoziție evidentă, ci mai degrabă o dublă mișcare interioară, construită din diferențe fine de sensibilitate și intenție.

Am stat de vorbă separat cu cei doi frați, Mihai și Adrian, încercând să înțeleg cum se articulează această relație creativă în interiorul aceluiași brand. Dincolo de răspunsuri, de tehnică și de concepte, a devenit clar că ceea ce îi leagă nu este o separare a direcțiilor, ci o formă de continuitate între ele. O construcție comună în care identitățile nu se anulează, ci se susțin reciproc.

La final, ideea de dualitate nu se mai citește ca o opoziție, ci ca un mod de a exista împreună în același limbaj vizual. Interviul de mai jos surprinde exact acest spațiu intermediar — unde două perspective devin, în mod natural, un singur întreg: ANGHEL STUDIO.

1. Cum a apărut, de fapt, Anghel Studio: ca o continuare firească a relației voastre sau ca o decizie conștientă de a construi ceva împreună?

Mihai:
„ANGHEL STUDIO” a apărut la nivel de concept încă din perioada liceului când odată cu pasiunea noastră comună pentru modă și determinarea de a urma o carieră într-un domeniu creativ, am stabilit implicit că ne dorim să construim un brand comun eponim.
Decizia a fost atât conștientă cât și firească întrucât întregul demers artistic, creativ, pe care îl dezvoltam era unul singular, deși eram două identități distincte, totul pornea din același punct. Faptul că suntem gemeni a contat enorm pentru că nu au existat niciodată diferențe în programul nostru cotidian; totul era pe aceeași linie, de la activitățile pe care le desfășurăm și până la preferințele estetice, culturale. Ne-am influențat și creat unul pe celălalt.

Ulterior, evoluând în cadrul UAD Fashion, s-a concretizat și sedimentat tot mai mult direcția în care vrem să ne dezvoltăm, ca un nucleu complex, cu o identitate atât vizuală cât și conceptuală solidă. Procesul de realizare al unei colecții este extrem de complex încă de la partea de proiectare a conceptului, direcției estetice și până la partea finală de transpunere propriu-zisă care implică foarte mult timp mai ales atunci când vorbim de finețea unei broderii manuale sau de sculpturalitatea unei construcții.

Toate aceste etape ale demersului, în cazul nostru, nu ar putea fi fezabile dacă nu s-ar susține pe abilitățile, cunoștințele și expertiza de specialitate ale amândurora. Piesele pe care le creăm necesită implicit o muncă la dublu pentru a putea fi realizate în intervalul unui deadline stabilit.

Deci, ANGHEL STUDIO s-a format atât natural, firesc ca intersecție a propriilor identități artistice dar și strategic, conștient, o echipă fiind întotdeauna mai valoroasă și complexă.

Adrian:
Anghel Studio a apărut în mod firesc din dorința de a crea ceva împreună. De fapt, niciodată nu mi-am propus să lucrez separat de Mihai, consider că avem un stil vizual și o estetică care se completează în așa fel încât să construim un brand care să aibă o imagine coerentă și consistentă.

2. Dacă Anghel Studio ar fi definit printr-un dialog între două concepte, care ar fi acelea? Cum le negociați între voi?

Mihai:
Aș spune că se definește prin dialogul între conceptul de FORMĂ, ca arhitectură a obiectului vestimentar și conceptul de DECORATIVISM înțeles ca ornamentare aproape excesivă, barocă. Colecțiile de disertație la care lucrăm acum sunt un exemplu foarte bun în acest sens.

Echilibrul vine destul de natural, fiecare dintre noi având în sine ambele componente, atât exuberanța detaliului cât și epurarea formei, discernământul apare instinctiv. Nu sunt concepte care funcționează exclusiv cu identitatea unuia dintre noi, cât trăsături de bază generice ale identității de brand ANGHEL STUDIO.

Totodată, ceea ce susține fundamental universul ANGHEL STUDIO este dialogul neîntrerupt între COTIDIAN, exprimat prin curentul modei contemporane și elementul SACRU, exprimat prin veșmânt ca obiect mistic, purtător de taină, unde îmbrăcarea lui devine un gest de consacrare.

Adrian:
Consider că Anghel Studio se definește prin relația dintre moștenire culturală și simbol, în sensul în care piesele noastre sunt concepute de cele mai multe ori în urma unei documentări consistente legată de istoria costumului sau diferite tradiții și practici culturale. Consider că este foarte important să cunoști trecutul pentru a putea schița o imagine asupra viitorului.

Zona de simbol apare în practica noastră pentru a sugera o anumită sacralitate a veșmântului care este văzut ca stratul cel mai intim care ne protejează corpul și care trebuie tratat cu respect și ca fiind o parte integrantă a noastră.

Referitor la negociere, eu și fratele meu rezonăm foarte bine din punct de vedere conceptual, de aceea ne este și foarte ușor să lucrăm împreună.

3. Cum ați descrie, fiecare, estetica voastră în câteva cuvinte — și cum ați descrie estetica celuilalt?

Mihai:
Dacă ar fi să îmi descriu estetica în trei cuvinte, acestea ar fi: SACRU, SCULPTURAL, SOLEMN.

Pentru mine moda este înțeleasă ca o formă de asceză și manifestare a sacrului în lume, o formă de concretizare a acelui „mysterium” al lumii nevăzute în tangibilul lumii văzute, haina căpătând valoarea simbolică a unui veșmânt.

În procesul său creativ Adrian include mult mai multe referințe directe către zona de istoria costumului, perioade istorice marcante, cum ar fi epoca victoriană, rococo sau perioada Haute Couture-ului de aur, aducând cu sine un aer mult mai boem, grațios, cu un mister diafan. MISTIC, ROMANTIC, SUAV sunt câteva cuvinte cheie care se suprapun peste baza estetică comună deja consacrată.

Adrian:
Cuvintele care descriu cel mai bine estetica mea sunt: eteric, sensibilitate, serenitate, spiritual, transcendent.

În ceea ce îl privește pe Mihai, cuvintele care îi descriu cel mai bine estetica ar fi: sacru, sculptural, simbolic, transcendent.

4. Deși sunteți frați și lucrați împreună, direcțiile voastre creative sunt diferite. Când ați realizat prima dată această diferență?

Mihai:
Nu pot să spun că a existat neapărat un moment clar în care am conștientizat delimitarea în direcția noastră creativă. Cred că nucleul este același în esență, însă este îmbrăcat diferit în funcție de ethosul fiecăruia dintre noi, de personalitate, preferințe culturale și trăiri interioare.

Adrian:
Nu îmi amintesc un moment anume când am realizat că există diferențe în ceea ce privește direcțiile noastre creative, însă cu timpul mi-am dat seama că, deși avem valori similare și baza conceptuală este de cele mai multe ori aceeași, există mici factori care ne diferențiază estetic.

Spre deosebire de lucrările lui Mihai care au o anumită sculpturalitate, creațiile mele se îndreaptă spre o zonă mai sensibilă și eterică.

5. În ce punct simțiți că estetica voastră se întâlnește și devine un limbaj comun?

Mihai:
Categoric în acel nucleu de „MYSTERIUM”, SACRU și SOLEMN care se regăsește în fiecare piesă. Indiferent că este vorba de sculpturalitate, verticalitate sau feminitate și grație, toate au acel substrat de sobrietate mistică și spirituală care ne caracterizează.

Adrian:
Probabil că estetica noastră capătă o coerență prin abordarea dintr-o perspectivă couture a pieselor. Toate piesele pe care le concepem presupun o anumită manualitate, atenție la detalii și tehnici complexe de coasere și broderie.

6. Cum funcționează concret colaborarea voastră? Există un proces clar sau este mai degrabă intuitiv?

Mihai:
Inițial fiecare își realizează procesul de documentare vizuală individual, elaborând un fundament susținut pentru colecție. Tot separat lucrăm la schițe, thinking process-uri și tot ce ține de procesarea digitală, respectând libertatea de exprimare artistică a fiecăruia.

Stabilirea pieselor pentru transpunere este momentul în care începe propriu-zis interacțiunea noastră, ca fuziune a knowledge-ului tehnic atât de necesar unor piese complexe. De aici întregul proces se împarte la doi, de la proiectarea tiparelor și croirea materialului până la realizarea broderiilor manuale.

Adrian:
Pentru început, fiecare dintre noi pornește separat procesul de documentare pentru colecție și tot ceea ce este legat de partea teoretică, conceptuală și schițe de idei.

După ce fiecare dintre noi creionează o imagine a unei posibile colecții, începem o serie de discuții cât mai sincere în ceea ce privește aspectul și relevanța pieselor.

În ceea ce privește procesul de transpunere al colecției, aici lucrăm doar împreună, de la realizarea tiparelor, la croirea materialului și coaserea produsului.

7. Cât de des vă influențați reciproc și cât de important este să păstrați o delimitare între identitățile voastre creative?

Mihai:
În general încercăm să nu ne influențăm atunci când concepem o colecție, însă asta nu înseamnă că nu cerem un sfat. Este importantă și delimitarea identităților noastre creative întrucât aduce diversitate și complexitate proiectelor de fashion.

Aș compara ideea cu două fascicule de lumină care, dirijate în aceeași direcție, formează un singur fascicul mai compact și mai puternic.

Adrian:
Nu știu cât de des ne influențăm reciproc dar având în vedere că petrecem foarte mult timp împreună, cred că o facem destul de frecvent, fără să ne dăm seama.

Niciodată nu mi-am pus problema dacă identitatea mea creativă se contopește cu cea a lui Mihai. Reușim să ne diferențiem unul de altul în mod natural, fără a depune prea mult efort în acest sens.

8. Dacă ar fi să descrieți relația voastră profesională într-un singur cuvânt, care ar fi acela?

Mihai:
SIMBIOZĂ.

Adrian:
DEVOTAMENT.